據「北師大說文小篆」字體。
似乎是據中華書局的影印本《說文》。
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篆形據《說文解字注》。
據上海古籍出版社影印本《說文解字注》。
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2012-01-27
仙翁操
古琴入門練習曲《仙翁操》
《仙翁操》是學習古琴的入門曲，強調不同音色的和協，掌握了《仙翁操》，就懂得如何調音，懂得音律，是個基本功的練習曲。
琴曲歌詞：
仙翁仙翁，得道仙翁，得道翁，
陳搏仙翁，得道仙翁，陳搏得道仙翁，
陳希夷得道的那仙翁，陳搏仙翁，陳搏得道仙翁。
仙翁仙翁，得道仙翁，陳搏得道仙翁。
陳希夷得道的那仙翁，陳搏仙翁，陳搏得道仙翁。
仙翁仙翁，仙翁仙翁，仙翁仙翁，仙翁仙翁，仙翁。
仙翁操之說
習琴多以“仙翁操”入手，然多數人學琴日久，便愈不以仙翁為然，以為擅長長曲大操方為能琴，殊不知“仙翁操”盡含琴曲之大道。誠如書法中之“永字八法”可知字之基本筆法。
大間仙翁，小間仙翁可知琴曲中基本句的指法，右手出入之應，左手散按之和，曲簡潔而意境出，形散而法度森嚴，知者莫不為之嘆絕。
早些年，吾師問：“民國時，今虞初期，彭漁歌、查瀟湘、張龍翔皆因擅長某曲而眾人美冠是曲而名之，眾弟以為我擅長何曲？”同門默然，余笑曰：“既重以仙翁，又得之形神，且推之以他曲，不若以金仙翁稱世如何？”眾人轟然，吾師欣然受之。
陳搏 字希夷，長命百歲，據傳著有《紫微斗數》。黃鐘調彈奏。吳宗漢先生傳譜，王海燕老師傳授。怡蘭琴齋陳欽怡老師教授。
陳摶是北宋初道士，字圖南，自號扶搖子，賜號希夷先生。
專習胎息服氣，辟穀導引內養靜功，能一睡三年，他所傳“五龍盤體睡修功”也相當著名。
據說趙匡胤登極，他聞訊大笑墜驢曰：“天下這回定疊也！”，後來趙氏召他進宮，偏偏不肯應宣，做首詩交上去，什麼“臣愛睡，臣愛睡，不臥毯，不蓋被，蓑衣鋪地石做枕，震雷電掣臣正睡，閑思張良，悶想範蠡，說甚曹操，休言劉備，三四君子，只是爭些閒氣，定怎知臣向青天頂上，白雲堆裏，展開眉頭，解放肚皮，且一覺睡，管什麼玉兔東升，紅輪西墜！”氣得老趙差點想砍他的腦袋。
——漫談琴曲《仙翁操》 by 宋大年
《仙翁操》與陳摶
琴曲《仙翁操》最早見於《東皋琴譜》，現在我們彈奏的這首《仙翁操》是清末的抄本，配有唱詞。此曲不僅是一首流傳很廣的傳統開指小曲，而且還可以作為按音調弦法來使用，因其散音按音相間彈奏出的音響效果頗像“仙翁”兩字的讀音，所以得名《仙翁操》。
要瞭解《仙翁操》這首琴曲，我們就要先瞭解一下唱詞中所提到的仙翁陳摶。陳摶，字圖南，賜號“希夷先生”，為宋初著名道教學者，他繼承了漢代以來的象數學傳統，並把黃老的清靜無為和儒家的修身養性以及佛家的禪觀會歸一流，對宋代理學有較大影響，後人稱其為“陳摶老祖”、“睡仙”等。
傳說中陳摶非常善睡，並將睡覺發揮到了極致。他在華山清修，服氣辟穀，每日僅飲酒數杯。華山道士見他的住處從來沒有升起過炊煙，覺得非常奇怪，暗地裡觀察，見他終日無所事事，惟有鼾睡而已。有一次，道士幾個月沒見著他，以為他搬到別處去了，來到柴房搬柴，卻見他在柴草底下呼呼大睡。又有一次，有個樵夫在山下割草，見山凹裡有一具屍骸，上面已經落滿了塵埃。樵夫心中憐憫，準備挖坑將其掩埋。拖起來時，認得是陳摶先生。只見陳摶把腰一伸，睜開雙眼，說：“正睡的快活，為什麼把我攪醒了？”
由以上的故事我們可以得知陳摶老祖是一位十分清靜散淡的人，而我們彈奏這首《仙翁操》時也正有這種感覺。此曲曲調平和淡雅，曲意悠遠恬靜，十分符合上面故事中對於陳摶老祖的描寫。
《仙翁操》的起、承、轉、合
《仙翁操》此曲短小精悍，全曲共有十個樂句，每句用音不多，由四到七個音組成。樂句與樂句之間句讀分明，層次感極強，有層層推進環環相扣之感。在這十個樂句中我們竟然可以感覺到起、承、轉、合的意味。第一部分從6366起到635566止，為第一個層次，後一句是前一句的豐富與擴充，就像文章的起筆開篇一樣，我們稱之為“起”，以後的樂句以此為基礎平緩展開。第二部分從523355起至261122止，為第二層次。樂句承接“起”的前意平穩地向前推進，我們稱之為“承”。作曲者在這前半部分中，使用了猶如潺潺小溪一般由高至低的下行旋律，音樂語言逐漸豐富，並且有層層疊疊之感。第三部分從2233起到72366止，為第三層次。這一層曲調一轉，用三個排比一般的語句，由低到高跨越了一個八度再加一個大二度，旋律上行將全曲推向了高潮，我們稱之為“轉”。第四部分從6555起至結尾，為第四層次。這一層次作為全曲的完結又將曲調回復到平和淡雅的風格上。這一部分一共只有十一個音，卻出現了七個5，充分突出強調了該調主音，可以說結束感十分強烈，我們稱之為“合”。（起、承、轉、合的分析可參看文後“琴曲《仙翁操》旋律示意圖”，通過此圖可以較清晰地看出琴曲《仙翁操》的旋律走向。）
《仙翁操》的應和與情趣
古琴作曲十分重視應和的運用，在琴曲《仙翁操》中，應和更是佔有十分重要的位置。在此曲中，大量地使用同音高兩個音之間的應和，這是它的一大特點。雖然是同音高兩音應和，但是聽起來卻不顯得單調。究其原因，在於它既有散音與按音之間的應和，還有散音與綽、注音之間的應和。雖然音高相同，但是由於散、按音色上有較大的差別，所以聽起來感到變化十分豐富，並無單調之感。此外右手的散音和左手的綽注是音與韻的應和。左右兩手的動作是一種手勢與心神上的應和。琴語有雲：“然必弦與指合，指與音合，音與意合，而和乃得也。”這首小小的《仙翁操》可以說是盡得應和之真意也，初學者由此曲入門，可以較好地理解掌握應和的意義。
《仙翁操》的情趣在於它的應和之間，在於它的散淡與平和之間。聞《仙翁操》之名便知《仙翁操》之意。在演奏時，應以堅實穩重的手法表現出平和淡遠的神情。應以豁達寬廣的性情表達出散淡純真的意味。若一味地追求技巧，縱指快彈，便失去其原本的意義了。
另外，琴語有雲：“琴趣之妙，半在吟猱”。而《仙翁操》此曲是為數不多的沒有吟猱的琴曲，這在琴曲中較為少見。雖然沒有吟猱，但卻不妨礙整曲的韻味，欣賞起來還是琴味十足。由此可見作曲者對於琴曲情趣的把握，以及對古琴的理解已是十分精深，想到這裡真是讓人歎為觀止啊。
《仙翁操》彈奏要領
我們既然知道《仙翁操》的情趣在於應和，那麼在演奏時就要著重注意這一點。左手取音不光要堅實有力，而且還要注意音準的控制。因為按音的前一聲是散音，有散音在時時刻刻地校準著，所以按音的音準就顯得尤為重要了，務必使按音與散音聲聲和諧。如何做到這一點？那就是我們在彈奏時不光要用眼睛去看，還要用耳朵去聽。下指時要在音位的附近找出最為和諧的那一點來，這樣才能夠保證音準的準確與和諧。另外，在彈奏曲尾泛音時，一定要注意左右兩手的同步，左手要對準徽位如蜻蜓點水一般浮點於弦上。右手要稍稍靠近嶽山，這樣才可以發出清健的音響。此外，還有一點也要引起注意，那就是在這樣小的一首琴曲之中，竟然還有散板跌宕的出現，結尾的這段泛音，就是用散板的手法來彈奏的。彈奏時要注意張弛有度，以前緊後鬆的方法進行收結，從而完畢此曲。
縱觀《仙翁操》此曲，可謂是以小見大的典型作品。曲子雖小，卻張弛有法，起伏有度。在散淡之中見平和，平和之中見清奇，真可謂曲雖簡潔而意境盡顯。古人能夠創作出如此生動傳神的曲子，實在是不能不為之嘆服！當我們靜下心來研習《仙翁操》時，我們不僅得到了對琴曲的理解和感悟，而且更使我們對古人的智慧發出了由衷的欽佩與讚歎！縱觀《仙翁操》此曲的樂句，平和流暢，層層推進。在十個樂句之中，不僅起、承、轉、合頗有法度，而且在音程關係上還含有一個大的起伏轉折。雖為小曲，卻完全具有大麯的體式，可見作曲者真是匠心獨運啊！
本文以及《秋風詞》、《關山月》、《酒狂》、《陽關三疊》、《平沙落雁》等琴曲漫談系列文章，均是以講課時的教案為基礎，再加上一些個人在習琴時對琴曲的理解與體會，針對初學者編纂整理而成，可供其參考，為進步之階梯。因個人水準有限，其中會有不少疏漏之處，還望方家不吝指正。
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