唐宋古琴的價格為何獨佔鰲頭
華夏經緯網2012-3-12資訊來源：東方早報發表評論查看評論
古人常以“琴棋書畫”論及一個人的才華和修養，而琴為“四藝”之首，也是中國傳統音樂的八音之首。深邃蒼遠、空靈飄逸的古琴以其特立獨行的藝術魅力、哲學意境和豐富厚重的文史底蘊，成為中國傳統文化中的重要組成部分。從春秋戰國時期起，孔子、伯牙、師曠，漢代的司馬相如、蔡文姬，唐代的白居易，宋代的蘇東坡、歐陽修，元代的耶律楚材，再到明清的嚴天池、徐青山，到《紅樓夢》、《西廂記》等古典小說，幾乎都會涉及到古琴。宋徽宗趙佶《聽琴圖》更可以看到古琴在文人雅士中所處的地位之高。
與書畫、瓷器等相比，由於存世清代以前的古琴極少(古琴收藏領域有一種說法是“清朝無好琴”)，一旦在市場露面，就受到藏家追捧，價位動輒數百萬甚至千萬元。最高端的品種當然是唐宋古琴，明代文人制琴作為中端品種，尚有一定數量遺存，清和民國時期的古琴因品質遠遜、數量較多，價位相對較低。古琴家李祥霆說，目前已發現的傳世最古老的琴就是唐代的，存世不到20張，“應該說已經很了不起了。要知道西方最古老的上等小提琴，在全世界有上百張，才不過三百年左右的歷史，都已成為至寶了。” 據故宮博物院有關專家統計，全世界收藏的唐琴僅18張，中國藏17張(台灣和香港各藏1張)、美國藏1張。而且，這些琴多藏于博物館，私人手中僅有5張。
古琴價格的真正啟動大概要從2003年古琴被列入聯合國教科文組織的“人類口頭和非物質文化遺產”說起，從此以後，古琴改變了千百年來清冷寂寞的形象，隨之而來的是古琴學習與收藏熱。如王世襄舊藏、有著1200多年曆史的唐代“大聖遺音”古琴在2003年現身拍場時以891萬元人民幣創出當時古琴拍賣的世界紀錄，而去年再次現身時，最終以1.15億元的價格成交。故宮博物院研究員、古琴鑒定家鄭珉中先生認為此琴屬中唐之始，雷氏為宮中所造，應是唐琴的標準器。該琴歷經千年，至今未曾剖腹大修。這件由中國著名文物鑒賞家王世襄舊藏的“大聖遺音”古琴為伏羲式，桐木胎，鹿角沙漆灰，色紫如栗殼，金徽玉軫，圓形龍池，扁圓形鳳沼。七徽以下弦露黑色，遍體蛇腹斷紋，中間細斷紋，額有冰紋斷。圓池上刻草書“大聖遺音”四字，池內納音左右上下四隅分刻隸書“至德丙申”四字年款，至德丙申為唐肅宗元年(西元756年)中唐之始，池兩側刻隸書“嶧陽之桐，空桑之材，鳳鳴秋月，鶴舞瑤臺”十六字，池下有“困學”、“玉振”兩方印，以上除年款外皆髹金。北京故宮博物院所藏神農氏唐琴，不僅琴名“大聖遺音”與此琴完全相同，漆色、斷紋、池沼、年款也絕為相同。因而兩琴應制于同時，出自同手。
對於古琴受到的熱捧，學者王風說：“古琴已經有兩床過億，世界上其他樂器從未有過這樣的價格。價格推高自然有市場原因。如果從文化的角度看，所謂‘琴棋書畫’，古琴在中國文化中地位極高，歷史最長，遠非其他樂器所可比。各類文物，其頂極物品，數量以個位數計，如此稀有，就很難說該是什麼價格了。”
宋琴存世同樣稀少，宋乃唐以後制琴史上另一重要時代，上承唐代優良斫琴傳統，加以帝王公卿之重視、文人學者之喜愛，漸而形成極具代表性之時代風格。較之唐琴“體大、身圓、漆色富貴喜伏羲式”的時代風格，宋琴體形漸趨扁平狹小，至中晚期之琴多呈肩聳而狹，尤以仲尼式為然，所以又有“唐圓宋扁”之說。2010年北宋“松石間意”琴亮相北京時最終以1.3664億元成交，而在此之前，“猿嘯青蘿”琴以1904萬元成交，宋朱晦翁藏仲尼式琴拍出1120萬元，南宋連珠式“南風”琴成交價達582.4萬元。
元代琴的形制基本上繼承宋琴的風格特徵，款式上基本都是仲尼式。但元代古琴的製作還是留下了一些時代特點，如琴的頸部一般較短、較粗壯，腰部內收較小，總體造型風格敦實明朗、強悍勁健。
明代琴文化得到長足的發展，尤其受到統治階層的重視。上自皇室大夫，下至文人平民，皆出現過很多著名琴家。明代，宗室與民間的斫琴之風盛行。明宗室的寧王、益王、潞王都親自參與設計琴形，新增了許多式樣，這也是明朝琴文化發展的主要成就之一。明代的新增琴形主要有飛瀑連珠式、劉伯溫式、列子式。這一時代的斫琴名家有祝公望(海鶴)、張敬修、方隆、惠祥等。據不完全統計，到目前為止，除兩件過億古琴和1件5000萬元以上古琴外，1000萬-5000萬元之間的古琴不到10件，100萬-1000萬元價格區間的作品數量約五六十件。
目前在市場上流通的古琴其實以清代及民國時期的制琴居多，但對於喜歡古琴的普通收藏者來說，即便是這一檔次的古琴，其價格依然很高。一名收藏者透露，他多年前曾在市場上見到一件10萬元的普通清代古琴，但當時沒敢買下，而如今超過100萬元了。除了老琴之外，當代名家製作的古琴，現在賣價也往往動輒近十萬元。
古琴雖然是有價的，但其實更是無價的，因為它更是中國傳統文化與文人的寄託之一。
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關鍵詞：唐宋古琴,古琴收藏,古琴家李祥霆,大聖遺音
2012-03-17
2012-01-28
小篆
據「北師大說文小篆」字體。
似乎是據中華書局的影印本《說文》。
點擊「說文解字」頁有篆形和解釋，還有「字源字形」頁。據「北師大說文小篆」字體，若該字體缺字者，則以「方正小篆體」補之。
瀏覽中華書局(同文書局)影印本《康熙》的掃描頁，看頂部的篆字字頭。
篆形據《說文解字注》。
據上海古籍出版社影印本《說文解字注》。
能查詢甲骨文、金文、篆書、大篆及印篆的寫法。
2012-01-27
仙翁操
古琴入門練習曲《仙翁操》
《仙翁操》是學習古琴的入門曲，強調不同音色的和協，掌握了《仙翁操》，就懂得如何調音，懂得音律，是個基本功的練習曲。
琴曲歌詞：
仙翁仙翁，得道仙翁，得道翁，
陳搏仙翁，得道仙翁，陳搏得道仙翁，
陳希夷得道的那仙翁，陳搏仙翁，陳搏得道仙翁。
仙翁仙翁，得道仙翁，陳搏得道仙翁。
陳希夷得道的那仙翁，陳搏仙翁，陳搏得道仙翁。
仙翁仙翁，仙翁仙翁，仙翁仙翁，仙翁仙翁，仙翁。
仙翁操之說
習琴多以“仙翁操”入手，然多數人學琴日久，便愈不以仙翁為然，以為擅長長曲大操方為能琴，殊不知“仙翁操”盡含琴曲之大道。誠如書法中之“永字八法”可知字之基本筆法。
大間仙翁，小間仙翁可知琴曲中基本句的指法，右手出入之應，左手散按之和，曲簡潔而意境出，形散而法度森嚴，知者莫不為之嘆絕。
早些年，吾師問：“民國時，今虞初期，彭漁歌、查瀟湘、張龍翔皆因擅長某曲而眾人美冠是曲而名之，眾弟以為我擅長何曲？”同門默然，余笑曰：“既重以仙翁，又得之形神，且推之以他曲，不若以金仙翁稱世如何？”眾人轟然，吾師欣然受之。
陳搏 字希夷，長命百歲，據傳著有《紫微斗數》。黃鐘調彈奏。吳宗漢先生傳譜，王海燕老師傳授。怡蘭琴齋陳欽怡老師教授。
陳摶是北宋初道士，字圖南，自號扶搖子，賜號希夷先生。
專習胎息服氣，辟穀導引內養靜功，能一睡三年，他所傳“五龍盤體睡修功”也相當著名。
據說趙匡胤登極，他聞訊大笑墜驢曰：“天下這回定疊也！”，後來趙氏召他進宮，偏偏不肯應宣，做首詩交上去，什麼“臣愛睡，臣愛睡，不臥毯，不蓋被，蓑衣鋪地石做枕，震雷電掣臣正睡，閑思張良，悶想範蠡，說甚曹操，休言劉備，三四君子，只是爭些閒氣，定怎知臣向青天頂上，白雲堆裏，展開眉頭，解放肚皮，且一覺睡，管什麼玉兔東升，紅輪西墜！”氣得老趙差點想砍他的腦袋。
——漫談琴曲《仙翁操》 by 宋大年
《仙翁操》與陳摶
琴曲《仙翁操》最早見於《東皋琴譜》，現在我們彈奏的這首《仙翁操》是清末的抄本，配有唱詞。此曲不僅是一首流傳很廣的傳統開指小曲，而且還可以作為按音調弦法來使用，因其散音按音相間彈奏出的音響效果頗像“仙翁”兩字的讀音，所以得名《仙翁操》。
要瞭解《仙翁操》這首琴曲，我們就要先瞭解一下唱詞中所提到的仙翁陳摶。陳摶，字圖南，賜號“希夷先生”，為宋初著名道教學者，他繼承了漢代以來的象數學傳統，並把黃老的清靜無為和儒家的修身養性以及佛家的禪觀會歸一流，對宋代理學有較大影響，後人稱其為“陳摶老祖”、“睡仙”等。
傳說中陳摶非常善睡，並將睡覺發揮到了極致。他在華山清修，服氣辟穀，每日僅飲酒數杯。華山道士見他的住處從來沒有升起過炊煙，覺得非常奇怪，暗地裡觀察，見他終日無所事事，惟有鼾睡而已。有一次，道士幾個月沒見著他，以為他搬到別處去了，來到柴房搬柴，卻見他在柴草底下呼呼大睡。又有一次，有個樵夫在山下割草，見山凹裡有一具屍骸，上面已經落滿了塵埃。樵夫心中憐憫，準備挖坑將其掩埋。拖起來時，認得是陳摶先生。只見陳摶把腰一伸，睜開雙眼，說：“正睡的快活，為什麼把我攪醒了？”
由以上的故事我們可以得知陳摶老祖是一位十分清靜散淡的人，而我們彈奏這首《仙翁操》時也正有這種感覺。此曲曲調平和淡雅，曲意悠遠恬靜，十分符合上面故事中對於陳摶老祖的描寫。
《仙翁操》的起、承、轉、合
《仙翁操》此曲短小精悍，全曲共有十個樂句，每句用音不多，由四到七個音組成。樂句與樂句之間句讀分明，層次感極強，有層層推進環環相扣之感。在這十個樂句中我們竟然可以感覺到起、承、轉、合的意味。第一部分從6366起到635566止，為第一個層次，後一句是前一句的豐富與擴充，就像文章的起筆開篇一樣，我們稱之為“起”，以後的樂句以此為基礎平緩展開。第二部分從523355起至261122止，為第二層次。樂句承接“起”的前意平穩地向前推進，我們稱之為“承”。作曲者在這前半部分中，使用了猶如潺潺小溪一般由高至低的下行旋律，音樂語言逐漸豐富，並且有層層疊疊之感。第三部分從2233起到72366止，為第三層次。這一層曲調一轉，用三個排比一般的語句，由低到高跨越了一個八度再加一個大二度，旋律上行將全曲推向了高潮，我們稱之為“轉”。第四部分從6555起至結尾，為第四層次。這一層次作為全曲的完結又將曲調回復到平和淡雅的風格上。這一部分一共只有十一個音，卻出現了七個5，充分突出強調了該調主音，可以說結束感十分強烈，我們稱之為“合”。（起、承、轉、合的分析可參看文後“琴曲《仙翁操》旋律示意圖”，通過此圖可以較清晰地看出琴曲《仙翁操》的旋律走向。）
《仙翁操》的應和與情趣
古琴作曲十分重視應和的運用，在琴曲《仙翁操》中，應和更是佔有十分重要的位置。在此曲中，大量地使用同音高兩個音之間的應和，這是它的一大特點。雖然是同音高兩音應和，但是聽起來卻不顯得單調。究其原因，在於它既有散音與按音之間的應和，還有散音與綽、注音之間的應和。雖然音高相同，但是由於散、按音色上有較大的差別，所以聽起來感到變化十分豐富，並無單調之感。此外右手的散音和左手的綽注是音與韻的應和。左右兩手的動作是一種手勢與心神上的應和。琴語有雲：“然必弦與指合，指與音合，音與意合，而和乃得也。”這首小小的《仙翁操》可以說是盡得應和之真意也，初學者由此曲入門，可以較好地理解掌握應和的意義。
《仙翁操》的情趣在於它的應和之間，在於它的散淡與平和之間。聞《仙翁操》之名便知《仙翁操》之意。在演奏時，應以堅實穩重的手法表現出平和淡遠的神情。應以豁達寬廣的性情表達出散淡純真的意味。若一味地追求技巧，縱指快彈，便失去其原本的意義了。
另外，琴語有雲：“琴趣之妙，半在吟猱”。而《仙翁操》此曲是為數不多的沒有吟猱的琴曲，這在琴曲中較為少見。雖然沒有吟猱，但卻不妨礙整曲的韻味，欣賞起來還是琴味十足。由此可見作曲者對於琴曲情趣的把握，以及對古琴的理解已是十分精深，想到這裡真是讓人歎為觀止啊。
《仙翁操》彈奏要領
我們既然知道《仙翁操》的情趣在於應和，那麼在演奏時就要著重注意這一點。左手取音不光要堅實有力，而且還要注意音準的控制。因為按音的前一聲是散音，有散音在時時刻刻地校準著，所以按音的音準就顯得尤為重要了，務必使按音與散音聲聲和諧。如何做到這一點？那就是我們在彈奏時不光要用眼睛去看，還要用耳朵去聽。下指時要在音位的附近找出最為和諧的那一點來，這樣才能夠保證音準的準確與和諧。另外，在彈奏曲尾泛音時，一定要注意左右兩手的同步，左手要對準徽位如蜻蜓點水一般浮點於弦上。右手要稍稍靠近嶽山，這樣才可以發出清健的音響。此外，還有一點也要引起注意，那就是在這樣小的一首琴曲之中，竟然還有散板跌宕的出現，結尾的這段泛音，就是用散板的手法來彈奏的。彈奏時要注意張弛有度，以前緊後鬆的方法進行收結，從而完畢此曲。
縱觀《仙翁操》此曲，可謂是以小見大的典型作品。曲子雖小，卻張弛有法，起伏有度。在散淡之中見平和，平和之中見清奇，真可謂曲雖簡潔而意境盡顯。古人能夠創作出如此生動傳神的曲子，實在是不能不為之嘆服！當我們靜下心來研習《仙翁操》時，我們不僅得到了對琴曲的理解和感悟，而且更使我們對古人的智慧發出了由衷的欽佩與讚歎！縱觀《仙翁操》此曲的樂句，平和流暢，層層推進。在十個樂句之中，不僅起、承、轉、合頗有法度，而且在音程關係上還含有一個大的起伏轉折。雖為小曲，卻完全具有大麯的體式，可見作曲者真是匠心獨運啊！
本文以及《秋風詞》、《關山月》、《酒狂》、《陽關三疊》、《平沙落雁》等琴曲漫談系列文章，均是以講課時的教案為基礎，再加上一些個人在習琴時對琴曲的理解與體會，針對初學者編纂整理而成，可供其參考，為進步之階梯。因個人水準有限，其中會有不少疏漏之處，還望方家不吝指正。
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